FOSCOLO - LE GRAZIE

Dovevano essere un poema nell'ideazione del Foscolo  e sono nella realizzazione soltanto tre inni
a Venere  (sentita lucreziamente cioè come simbolo  della natura generatrice  dea della fecondità e della bellezza)
a Vesta ( dea dell'intelligenza)
a Pallade (della  virtù)
 Nel primo inno  il poeta canta come per virtù  di bellezza e di amore  gli uomini  passino dallo stato di ferinità al consorzio civile la scena si svolge in Grecia
Nel secondo inno descrive il passaggio delle Grazie  dalla Grecia all'Italia  ed esalta la musica la poesia e la danza
Tre bellissime donne in veste di sacerdotesse   Eleonora Nencini  Cornelia Martinetti  e Maddalena  Bignami  che simboleggiano la musica la poesia e la danza sono guidate dal poeta  all'altare delle Grazie 
Nel terzo inno  il poeta celebra l'arte che libera l'anima  umana dalle passioni  ed infonde serenità La scena è collocata  nella favolosa Atlantide  qui la dea Pallade  fa tessere da diverse dee un velo che proteggerà le Grazie  dalle passioni
Il motivo  che ispira il poemetto del "Le Grazie" frammentario  e incompleto  è l'esaltazione della Bellezza  che sola riesce ad offrire ristoro ai mortali  nati a vaneggiare
E bellezza vuol dire forme perfette  ed atteggiamenti armonici  di una bella donna ma anche forme suggestive  di paesaggi naturali  ed artificiali
Le Grazie  sono insomma il poema della Bellezza intesa come armonia  che consola e rende gentile la vita

ITALIANO I VERBI IL MODO INDICATIVO PRESENTE

          - Le tre coniugazioni - Il modo indicativo |      

I verbi italiani sono solitamente suddivisi in tre gruppi, chiamati coniugazioni , a seconda della desinenza dell'infinito.

Prima coniugazione: -ARE (Esempi: parlare , lavorare .
Modo indicativo
Presente

Lavor -are Lavor-o Lavor-i Lavor-a Lavor-iamo Lavor-ate Lavor-ano

Particolarità della prima coniugazione.
Verbi in -care, -gare conservano il suono velare (duro) della -c- e della -g- prendendo un -h- davanti alle desinenze che iniziano per -e- o -i-:
Esempi:

• Mancare: io manc-o, tu manc-h-i, lui manc-a, noi manc-h-iamo, ecc...
• Pregare: io preg-o, tu preg-h-i, lui preg-a, noi preg-h-iamo, ecc...

Verbi in -ciare, -giare e -sciare perdono la -i- finale della radice davanti alle desinenze che iniziano per -i- o -e- (che creano un suono palatale):
Esempi:

• Cominciare: io cominci-o, tu cominc-i, lui cominci-a, noi cominc-iamo, ecc...
• Mangiare: io mangi-o, tu mang-i, lui mangi-a, noi mang-iamo, ecc...
• Lasciare: io lasci-o, tu lasci-a, noi lasc-iamo, eccc...

Verbi con forme del presente indicativo irregolari:

Andare	Dare
Vado Vai Va Andiamo Andate Vanno	Do Dai Dà Diamo Date Danno

Fare	Stare
Faccio Fai Fa Facciamo Fate Fanno	Sto Stai Sta Stiamo State Stanno

Seconda coniugazione: -ERE (Esempi: mettere (å sette), vedere (å se).

Ved-ere Modo indicativo Presente Ved-o Ved-i Ved-e Ved-iamo Ved-ete Ved-ono

Molti verbi della seconda coniugazione sono irregolari. Esempi: Bere: bevo, bevi, beve, beviamo, bevete, bevono. Al contrario dei verbi della prima coniugazione i verbi della seconda coniugazione in -cere, -gere e -scere generalmente alternano suoni palatali a suoni velari. Esempi: Legg-ere: io legg-o, tu legg-i, lui legg-e, noi legg-iamo, loro legg-ono. Cresc-ere: io cresc-o, tu cresc-i, lui cresc-e, noi cresc-iamo, voi cresc-ete, loro cresc-ono.

Terza coniugazione: -IRE (Esempi: sentire, finire

Senti-re Modo indicativo Presente Sent-o Sent-i Sent-e Sent-iamo Sent-ite Sent-ono

La maggior parte dei verbi della terza coniugazione seguono il modello di Finire: finisco, finisci, finisce, finiamo, finite, finiscono. Verbo molto frequente e irregolare della terza coniugazione è Venire: vengo, vieni, viene, veniamo, venite, vengono.

Ricapitolazione delle tre coniugazioni, presente indicativo:

Prima coniugazione	Seconda coniugazione
Parl-are	Prend-ere
Parl-o Parl-i Parl-a Parl-iamo Parl-ate Parl-ano	Prend-o Prend-i Prend-e Prend-iamo Prend-ete Prend-ono

Terza coniugazione
Dorm-ire	Prefer-ire
Dorm-o Dorm-i Dorm-e Dorm-iamo Dorm-ite Dorm-ono	Prefer-isc-o Prefer-isc-i Prefer-isc-e Prefer-iamo Prefer-ite Prefer-isc-ono

 

foscolo - i sepolcri

si accentua nel carme (epistola poetica dedicata al poeta Ippolito Pindemonte  autore dei Cimiteri)  il concetto della poesia eternatrice  ed inoltre si  introduce il mito della storia che vince il tempo  per cui l'opera dell'uomo  non solo  no è inutile ma rappresenta la perenne tradizione di  gloria e di civiltà  delle stirpi
Più largo posto  occupano i grandi miti (o illusioni9  dell'Amore che è conforto  all'umana sventura  terrena della Poesia della Patria  della Libertà e dell'Immortalità dello spirito
il carme è caratterizzato da  una intima disciplina  classica  è insieme solenne  eloquenza e solitaria meditazione passione accesa ed incontenibile  e contemplazione  statica e distaccata 
I carme racchiude tutti i motivi  già accennati nell'Ortis  elaborati  ed avvertiti  in una nuova concezione  spirituale  ed umana che è andata  maturandosi  nel poeta negli anni  che precedettero  immediatamente  la composizione del Carme
Il tema principale è la lotta dell'uomo  contro la materia che caratterizza e domina l'universo 
tutto trasforma il tempo  ed in questa  incessante ed universale  trasformazione  la materia trona ad essere materia quindi anche l'uomo  considerato  nella sua essenza corporea  materiale si trasforma e finisce per essere quello che era stato prima
Ma la vita  dell'uomo non cessa con la morte fisica  la vita rimane viva nel ricordo dei viventi specialmente quella degli uomini grandi  di coloro che si sono meritati  la stima per avere compiuto opere straordinariamente  insigni  perciò le loro azioni  ed essi stessi vengono resi immortali dalla poesia
Il carme deve perciò  essere considerato un canto di fede dei valori spirituali  del'operositù degli uomini 
si può affermare con fermezza che i Sepolcri  rappresentano una vittoria  dello spirito sulla materia  della storia sul tempo dell'universale sul  contingente  della libertà sulla tirannide 
Il carme ha un rilevante contenuto patriottico  se le gesta dell'uomo non vengono  dimenticate con la sua morte no è senza utilità la vita sulla terra e non è vano  sacrificare la vita per la patria
Un esempio  di valore e di eroismo  un sacrificio nobile e generoso  saranno di spone e di sollecitazione sempre all'azione del singolo cittadino e di tutto il popolo  In questo senso il Foscolo  con il Carme i Sepolcri  si colloca tra i poeti del Risorgimento  nazionale
Protagonista del Carme è lo stesso Foscolo che in più di un passo  parla in prima persona
Figure dominanti  sono quelle di Parini (simbolo della perfetto condotta  morale ) dell'Alfieri  (simbolo dell'amore  per la patria)  di Omero (simbolo  sublime della poesia)
Il carme  è antinapoleonico  e si svolge  con una palese connotazione liberale
Il tono è malinconico  in generale ma qualche volta assume tinte pessimistiche : l'uomo  vive nel ricordo  dei viventi è eternato dalla poesia ma è destinato lo stesso a morire
Ad eternarlo  c'è la poesia  questa è la grand
e illusione foscoliana illusione che gli consentì  di superare la concezione meccanicistica dell'Illuminismo  che tuttavia è presente nel Carme

FOSCOLO -I SONETTI

Possono definirsi la continuazione e lo sviluppo delle ""Ultime lettere di Jacopo Ortis"
i migliori  per contenuto  e per stile universalmente  riconosciuti sono :
Alla sera  in cui il poeta contempla  il paesaggio  su cui arrivano le tenebre  e quindi canta alla sera come momento  di serenità forse perché essa è l'immagine della  morte
malinconia che gradualmente  si traduce in una pena d'essere tutta romantica
In morte al fratello Giovanni tutto intriso di dolore  questo sonetto  riflette interamente la personalità e la fisionomia psicologica del poeta che mentre piange sul cenere muto del fratello corre col pensiero alla madre  che soffre e si strugge per  Giovanni morto e per Ugo lontano
Chiude il sonetto "sento gli avversi numi delle secrete cure che al viver tuo furon tempesta e prego anch'io  nel tuo porto (la morte) quiete"
ed appello  alle "straniere genti l'ossa mia rendete allora al petto della madre mesta "
A Zacinto   dove si riverbera il ricordo del poeta che si rivede fanciulletto  nella sua isola natale  bagnata dal quel mare Ionio  dalle cui acque  nacque intatta Venere  che con il suo sorriso  rendeva feconde le isole ionie tutte per cui il verso insigne a Omero  esaltò il paesaggio dello sventurato  Ulisse e  che alla fine baciò la sua petrosa Itaca anche questo sonetto si chiude con  con un tono  doloroso
I sonetti mentre vibrano di intenso  sentimento e quindi son un magnifico esempio di poesia romantica most
rano stile classico

FOSCOLO - le Odi

Sono particolarmente due le più note (all'amica risanata e A Luigia Pallavicini caduta da cavallo) che manifestano il superamento  da parte del poeta della crisi spirituale  in cui si dibatte  sono i grandi miti della bellezza serenatrice e della poesia eternatrice che aiutano il poeta a vincere con se stesso la dura e difficile lotta interiore appare chiara nelle Odi  la necessità avvertita dal poeta di temperare l'esuberanza romantica  del suo animo nella misura e armonia classica e di cantarla in contemplazione

A Luigia Pallavicini caduta da cavallo  è un'ode amorosa  si articola in 18 strofe ciascuna di sei settenari (versi di sette sillabe) di cui  il secondo e il quarto verso sdruccioli
la prima edizione comparve  in un Omaggio a Luigia Pallavicini  contenente cinque poesie di autori diversi di queste la quarta in ordine di  disposizione è l'Ode del Foscolo
Nelle strofe iniziali  nel momento della caduta e del ferimento della nobildonna genovese  cont
inui sono i richiami mitologici le Grazie  Citerea (Venere) Adone Apollo (Dio della medicina)
Nelle strofe che seguono c'è un misto di romantiche visioni (la danza  e la grazia della Pallavicini ) e di mitologia (Pallade che esce dal bagno ) per una similitudine  forse poeticamente poco riuscita, come del resto tutta la rimanente parte dell'ode, nella quale  il poeta rimprovera  alla "diva" di avere trascurato le occupazioni femminili  per dedicarsi a sport virili  come l'equitazione
Invece si salvano bene le  ultime strofe dell'Ode  anche se ancora cariche di richiami mitologici  nelle quali il poeta augura alla Pallavicini (che in realtà rimase deturpata da una cicatrice sul volto)
di diventare più bella di prima

La seconda Ode all'amica risata  è formata da sedici strofe di sei versi ciascuna  i primi cinque  sono settenari  il sesto è endecasillabo
Essa è dedicata alla contessa Antonietta Fagnani Arese
Il motivo dell'esaltazione  della bellezza  che non solo trasfigura i mortali  ma li rende anche eterni
l'amica guarita nell'immaginazione del poeta  da una lunga malattia ora abbandonati i farmaci è ritornata  alle danze e alla musica  con fascinosa grazi destando  gelosia nella dame sue amiche per i sentimenti  d'ammirazione e d'amore che ispira nei loro mariti
il poeta consapevole della funzione eternatrice e divinizzatrice della poesia le dedica quest'ode  perché anch'essa possa essere un giorno venerata e quindi venerate Bellona e Venere la prima dea della guerra e la seconda dea della bellezza

FOSCOLO : le ultime lettere di Jacopo Ortis

Il poeta descrive  tutto il suo sconforto conseguente alla caduta di tutte le illusioni illuministiche  e l'ansiosa speranza  di risolvere spiritualmente in se stesso la crisi psicologica che lo tormenta
il romanzo è scritto  sotto forma epistolare il Foscolo  che assume il nome di Jacopo Ortis  indirizza delle  lettere che parlano d'amore di Patria di morte  all'amico  Lorenzo Alderani
Lo stile è ampolloso e talvolta persino  fumoso ribollente  di un pessimismo non domato 
il tono è pessimistico
I morivi dominanti dell'opera sono : la fierezza di patriota e di uomo, l'esilio, gli affetti domestici, il desiderio di libertà spirituale e di indipendenza politica della patrio il concetto di poeta educatore di virtù patrie e custode di memorie la concezione della morte come ultimo riposo e della tomba lacrimata, la consapevolezza dell'alterna onnipotenza delle umane sorti e l'accenno alla divinizzazione della bellezza confortatrice  e serenatrice
Altri motivi : le figure dell'Alfieri e del Parini  il primo considerato  ideale di amore di patria il secondo esempio sublime di saggezza e di nobilità
C'è nell'opera un sicuro passaggio dalla  frantumazione illuministica alla costruzione nuova del Romanticismo 
Il  Foscolo nella sua adesione al Romanticismo  nella cui spiritualità vive ed opera non è da considerarsi  un romantico di scuola  o di maniera (si ricordi che Ortis è stato  iniziato  nel 1797  mentre il Romanticismo italiano di derivazione germanica e francese iniziò nel 1816 undici anni prima della morte di Foscolo)
Egli come romantico è contemporaneo di Lessing, Schiller, Rousseau, Goethe, Alfieri  e non Brechet  Pellico  ed in genere degli autori della letteratura  patriottica
Il romanzo può definirsi autobiografico (mi sono dipinto fedelmente con tutte le mie follie nell'Ortis diceva Foscolo)
Suggestive sono alcune pagine di questo romanzo quelle che descrivono il paesaggio
Per quanto attiene allo stile c'è da notare  che l'oratoria e l'esaltazione di sentimenti sono le caratteristiche dell'opera

Cenni biografici - UGO FOSCOLO

Niccolò Ugo Foscolo  nacque a Zante (Zacinto )  nelle isole Ioni  il 6 febbraio 1778  primogenito di quattro figlio (Rubinia, Giovanni  Dionigi, Angelo Giulio)  da padre veneziano Andrea Foscolo  medico e da madre greca Diamantina Spathis
Studiò da fanciullo  a Spalato  dove aveva preso dimora la famiglia  seguendo il padre nominato Direttore dell'ospedale di quella città  e quindi a Zante
Alla morte di Andrea Foscolo (1787) la moglie si era rifugiata a Venezia e Ugo la raggiunse
A Venezia si attuò la prima formazione nel periodo 1792-1796
Il giovane Foscolo studiò con serietà  e impegno  i classici latini e greci gli scrittori italiani antichi e quelli più vicini al suo tempo  gli ideologi e i filosofi del secolo XVIII e la medesima passione  si dedicò alla conoscenza delle lingue e delle letterature francese e inglese
Suoi autori prediletti furono Dante  e Alfieri Omero  Shakespeare  Swift  e Cervantes  Hobbes e Rousseau Gray e Gessner
La sua cultura  può dirsi  perciò classicamente radicata vivificata però da interessi e impegni straordinariamente moderni  talvolta contemporanei al poeta
Tra le opere giovanili sono degne di mensioen: l'ode "a Dante" (1795) l'ode "la verità" i quattro  sonetti in morte del padre (1795) "le ricordanze " il poemetto  "la Giustizia e la Pietà" (1797)  gli sciolti  "al sole" (1797)  e la tragedia "Il Trieste" di netta ispirazione  alfieriana
Nel 1796 con la prima discesa di Napoleone in Italia il Foscolo assunse apertamente  atteggiamenti liberali  auspicando la formazione di una repubblica democratica al posto  delle istituzioni politiche  veneziane  antiquate  e perciò non più rispondenti  alle esigenze di cittadini del suo tempo
Ma cadde in sospetto del governo  e fu costretto a rifugiarsi a Teolo  su colli Euganei  dove iniziò in una breve stesure il romanzo epistolare "le ultime lettere di Jacopo Ortis"
Nel 1797  a Bologna si arruolò con i gradi di tenente del corpo dei Cacciatori  a cavallo e scrisse l'ode "a Bonaparte  il liberatore"
Dal 1797 al 1815 Foscolo  seguì la carriera militare nella convinzione di difendere le istituzioni democratiche  e liberali  nonostante la soggezione di una potenza straniera
Nel 1797 il poeta potè ritornare a Venezia dove  era stato instaurato il regime democratico  che rispondeva alle sue esigenze  in campo politico 
Ma la delusione doveva venire di lì a poco  nello stesso anno infatti il 17/10/1797 Napoleone  con il contratto di Campoformio  cedette Venezia all'Austria  e i Foscolo ne fu oltremodo amareggiato
Deluso  si trasferì a Milano  dove conobbe Parini  e Monti 
Quale ufficiale dell'esercito napoleonico  combatté contro  l'esercito austro-russo  la campagna del 1799-ò1800  prese parte all'assedio di Genova  ed infine fu in Francia  dal 1804-1806 con l'esercito  che secondo il piano napoleonico  avrebbe dovuto sbarcare in Inghilterra 
Tornato a Milano  compose "i Sepolcri" nel 1806 che pubblicò l'anno successivo a Brescia 
Poi nominato  docente de eloquenza presso l'Università di Pavia vi tenne alcune lezioni  introdotte da una importante ed appassionata  prolusione "sull'origine  e l'ufficio della letteratura"
Ma la cattedra nel 1809 fu soppressa come quella di eloquenza in tutte le università del regno italico napoleonico
Nel 1811 alla Scala di Milano  fu rappresentata la tragedia  "l'Aiace"  che fu subito proibita perché vi scorsero  delle allusioni satiriche contro Napoleone
Dal 1809 inizia per il Foscolo un periodo difficile  e particolarmente duro dominato dalle persistenti ristrettezze economiche da turbinose vicende erotiche più che amorose  con donne talvolta non degne  e caratterizzato dalla violenta rottura dei suoi rapporti di amicizia con il poeta e letterato Vincenzo Monti
Ma più di tutto amareggiarono il Foscolo le  calunnie degli avversari ai quali non risparmiò  epigrammi  e satire infuocate d'ira  e di disprezzo 
Furono appunto  i suoi avversari con le loro illazioni malvage a far cadere alla Scala nel 1811 la tragedia l'Aiace
I poeta allora passò a Bologna  e poi a Firenze dove diede inizio al poemetto "le Grazie " e alla tragedia "la Ricciarda" rappresentata nel 1813 quando il poeta era tornato a Bologna 
L'esito  fu assolutamente mediocre
In quel tempo  frequentava il salotto  della contessa di Albany  dove corteggiò  varie donne  ma le sue maggiori attenzioni furono rivolte a Quirina Mocenni Magiotti che poi gli rimase fedele compagna durante l'esilio e passò clandestinamente in Svizzera  e per la rimanente parte della vita
Nel 1815 Napoleone veniva definitivamente  sconfitto a Waterloo dopo vane speranze nella possibilità di una salvezza dal naufragio generale della costruzione politico amministrativa di Napoleone del regno italico
La notte del 31 marzo del 1815  Foscolo prese la via dell'esilio  e passò clandestinamente in Svizzera  dove si fermò fin quasi tutto il 1816 tra insostenibili ristrettezze  economiche seppure aiutato dalla Mocenni Magiotti m a pur sempre  invischiato in amori 
qui accudì alla continuazione del poema "le Grazie" portò avanti  la traduzione dell'Iliade ristampò il  romanzo Ortis pubblicò "lHypercalypsis" operetta satirico polemica scritta in latino contro i suoi avversari  degli ambienti letterari di Milano
Si trasferì poi a Londra e visse in una continua altalena i speranze e sconforto di miseria e di effimero lusso 
Ma il poeta la cui caratteristica fondamentale era la sregolatezza e la dissipazione non riuscì a fruire della tranquillità economica
nel 1822 ritrovò la figlia  Floriana  nata dalla sua illecita unione con una suddita inglese
Gli ultimi tempi il poeta li visse da un rifugio all'altro  per sottrarsi alla ricerca di creditori vivendo di stenti  e di lavoro modesto ed avvilente
morì il 10/9 1827  confortato dalla figlia e dagli amici  nel villaggio  Turnham Green presso Londra le sue ossa furono portate a Firenze nella chiesa di S:Croce nel 1871