giovedì 21 novembre 2024

letteratura italiana - schema Ottocento

L'Ottocento nella letteratura italiana è un periodo ricco di trasformazioni culturali, storiche e sociali, strettamente legate al contesto del Risorgimento e alla costruzione dell'identità nazionale. È caratterizzato da movimenti letterari importanti come il Romanticismo e il Verismo. Ecco una panoramica:

1. Contesto storico e culturale

Risorgimento: Il movimento per l'unificazione d'Italia influenzò profondamente la letteratura. Gli scrittori dell'Ottocento riflettevano il desiderio di libertà, indipendenza e rinnovamento sociale.
Influenza europea: La letteratura italiana fu influenzata dal Romanticismo, movimento nato in Germania e Inghilterra, che esaltava sentimenti, emozioni e l'individualità.

2. Principali movimenti letterari

Romanticismo (prima metà dell'Ottocento)

Introduce una visione più emotiva e personale della realtà.
Temi centrali: natura, sentimento, passione, eroismo, e interesse per la storia e la nazione.
Autori principali:
- Alessandro Manzoni: Scrive I promessi sposi (1840), il romanzo storico più importante del periodo, con un forte messaggio morale e patriottico.
- Giacomo Leopardi: Con la sua poesia e opere come i Canti e lo Zibaldone, esplora temi come il dolore universale, la natura e l’infelicità dell’uomo.

Verismo (seconda metà dell'Ottocento)

Movimento realistico che descrive la realtà sociale, spesso con un’attenzione particolare alle classi popolari e ai problemi del Sud Italia.
Temi centrali: povertà, ingiustizia sociale, determinismo.
Autori principali:
- Giovanni Verga: Considerato il massimo esponente del Verismo con romanzi come I Malavoglia e Mastro-don Gesualdo, che rappresentano la vita difficile dei contadini siciliani.
- Luigi Capuana: Critico e scrittore, teorizza il Verismo e contribuisce al suo sviluppo con opere narrative.

3. Generi letterari dell’Ottocento

Romanzo storico: I promessi sposi di Manzoni è il modello principale, unendo il racconto della storia con riflessioni morali e religiose.
Poesia lirica: Leopardi domina con il suo stile unico e la profondità dei temi.
Teatro: Importante è il contributo di Manzoni con la tragedia Adelchi, che riflette i temi patriottici.

4. Temi chiave

Patriottismo e Unità d'Italia: La letteratura si intreccia con il movimento risorgimentale.
Sofferenza e condizione umana: Espressi soprattutto in Leopardi e nel Verismo.
Relazione uomo-natura: Centrale nel Romanticismo.
Critica sociale: Molto presente nel Verismo, che denuncia le disuguaglianze.

5. Eredità dell’Ottocento

La letteratura italiana dell'Ottocento ha lasciato un segno profondo nella cultura del paese, contribuendo a definire l'identità italiana e gettando le basi per i movimenti letterari successivi.

Se desideri approfondire un autore o un'opera, fammi sapere! 😊

venerdì 27 settembre 2024

letteratura - vita e opere di Vincenzo Monti in breve

Vincenzo Monti (1754-1828) è stato uno dei maggiori poeti e letterati italiani del periodo neoclassico e preromantico. La sua carriera è stata caratterizzata da un continuo adattamento alle vicende politiche e culturali della sua epoca, e la sua vasta produzione spazia tra vari generi, inclusi poesie, traduzioni e opere teatrali.

Vita

Monti nacque a Fusignano, in Romagna, il 19 febbraio 1754. Dopo aver studiato a Ferrara, si trasferì a Roma, dove divenne poeta di corte sotto papa Pio VI. Tuttavia, con l'arrivo delle truppe napoleoniche in Italia, Monti cambiò rapidamente schieramento, adattandosi alla nuova situazione politica e accettando incarichi dal governo rivoluzionario francese.

Nel 1797, fu incaricato di scrivere inni per celebrare la nascente Repubblica Cisalpina. La sua lealtà politica mutò nuovamente con il ritorno degli austriaci e, infine, con la Restaurazione. Monti riuscì a mantenere la sua reputazione e a rimanere influente fino alla sua morte, avvenuta a Milano nel 1828.

Opere principali

"La Basvilliana" (1793): Un poema ispirato all'assassinio di Hugo de Basville, diplomatico francese ucciso a Roma, è considerata una delle opere più rappresentative del periodo rivoluzionario di Monti.
"Il Bardo della Selva Nera" (1806): Un altro poema epico che mescola elementi romantici e classici.
"La traduzione dell'Iliade" (1810-1823): Forse il suo lavoro più noto, Monti tradusse l’Iliade di Omero in italiano, adattandola secondo i canoni neoclassici. La traduzione ebbe un'enorme influenza sulla cultura italiana del XIX secolo, anche se fu criticata per la sua libertà rispetto al testo originale.
"Prometeo" (1801): Tragedia che riprende il mito greco di Prometeo, rappresentativa del pensiero illuminista di Monti.

Monti fu spesso criticato per il suo opportunismo politico, ma resta uno degli autori più significativi del suo tempo, in grado di coniugare il classicismo formale con i nuovi fermenti culturali dell'epoca.

La sua capacità di adattarsi ai cambiamenti politici, senza rinunciare alla propria identità letteraria, lo ha reso un intellettuale centrale nella transizione tra illuminismo, neoclassicismo e romanticismo.

domenica 15 settembre 2024

la vita di Dante Alighieri

vita di dante

La prima vita e le influenze di Dante Alighieri

La prima infanzia di Dante Alighieri fu plasmata da un contesto familiare nobile ma modesto che influenzò il suo futuro come poeta e pensatore[1]. Nato a Firenze, visse in un vivace centro cittadino, circondato da monumenti notevoli come una torre tronca e il Battistero[1]. Da bambino, Dante sperimentò la perdita dei suoi genitori, che lasciò lui e la sorella maggiore a navigare insieme la loro giovinezza[2]. Questo ambiente familiare gli fornì una prospettiva unica sulla vita, poiché fu esposto sia ai privilegi che alle lotte dello status nobile. Tali esperienze avrebbero poi riecheggiato in tutte le sue opere letterarie, dove spesso emergono temi di perdita e resilienza.

L'istruzione di Dante ebbe un ruolo cruciale nel plasmare le sue influenze letterarie e le sue ricerche intellettuali[3]. Fu fortunato ad avere accesso all'istruzione, un privilegio non facilmente concedibile ai suoi tempi. Da giovane, fu influenzato da rinomati studiosi, in particolare Brunetto Latini, i cui insegnamenti lasciarono un'impressione duratura sullo sviluppo letterario di Dante[4]. I suoi studi si estesero oltre gli studiosi locali fino ad arrivare ad autori classici, tra cui Virgilio e Ovidio[5]. Questa esposizione letteraria diversificata permise a Dante di coltivare un profondo apprezzamento per la lingua e la poesia, che alla fine contribuì al suo ruolo di padre della lingua italiana[6]. La combinazione di esperienze personali e influenze educative gettò solide basi per le sue opere successive, in particolare la Divina Commedia.

Il coinvolgimento di Dante nel panorama politico di Firenze influenzò significativamente la sua traiettoria di vita, portando al suo eventuale esilio[7]. Fervido difensore dell'autonomia del Comune, cercò attivamente di mediare la violenta discordia tra fazioni rivali, in particolare i Guelfi e i Ghibellini[7]. Tuttavia, la sua posizione politica portò ad accuse di opposizione al Papa e di appropriazione indebita di fondi pubblici, che comportarono una multa e un esilio di due anni da Firenze[8]. Questo periodo di esilio non solo trasformò le sue opinioni politiche, ma ispirò anche un modello di governo più universale che in seguito articolò nei suoi scritti[9]. Le esperienze vissute durante questo periodo tumultuoso arricchirono ulteriormente il suo contributo letterario, poiché fornirono approfondimenti sulle complessità della natura umana e della giustizia sociale.

lunedì 26 agosto 2024

italiano - Vincenzo Cuoco

Vincenzo Cuoco nacque a Civitacampomarano, nel Molise, nel 1770.

Venuto a Napoli ne 1787 per compiere gli studi di giurisprudenza, si dedicò, invece, all'economia, alla filosofia, alla storia, alla politica. la sua cultura si formò principalmente sugli illuministi napoletani (Genovesi, Galiani, Galanti) e francesi (Montesquieu, Rousseau), ma da essi egli risalì a Macchiavelli e al Vico, la tendenza a una concezione organica della storia e il riconoscimento del valore della tradizione. Quando, nel '99, scoppiarono a Napoli i moti rivoluzionari, conclusisi con la sostenitore del nuovo governo. Notevoli furono, in questo periodo, le Lettere a Vincenzo Russo, nelle quali discuteva la Costituzione che i repubblicani venivano elaborando e proponeva di estendere le autonomie locali.

Dopo il trionfo della controrivoluzione, fu processato e condannato a vent'anni d'esilio. riparò prima in Francia, poi a Milano, dove, nel 1801, pubblicò il Saggio Storico sulla rivoluzione napoletana del 179j9. Ricoprì, quindi, vari incarichi , prima nella Repubblica Cisalpina, poi nella Repubblica Italiana, il più importante dei quali fu la direzione del Giornale Italiano (1804-1806). Dalle colonne di ess svolse un'attiva propaganda nazionale, incitando gli Italiani a un rinnovamento morale, sociale, politico, economico, che li rendesse degni dell'indipendenza. E' di questi anni anche il Platone in Italia, un romanzo epistolare che sosteneva la tesi di un'antichissima civiltà fiorita nell'Italia meridionale prima della colonizzazione greca, e auspicava una rinascita spirituale dell'Italia non ispirata da ideologie straniere, ma dalle sue tradizioni di pensiero e di civiltà; un motivo, questo, che sarà ampiamente sviluppato ne Risorgimento e culminerà nel Primato di Gioberti.

Nel 1806, caduti i Borboni, il Cuoco tornò a Napoli, dove coprì importanti cariche sotto Giuseppe Bonaparte e Gioacchino Murat. Dopo la restaurazione borbonica si ritirò dalla vita politica, e morì pazzo nel 1823.

L'opera sua più importante è il Saggio storico sulla rivoluzione napoletana del 1799, lucida e appassionata storia d'idee oltre che di fatti. L'autore racconta le vicende della Repubblica Partenopea, inquadrandole in un'acuta disamina della storia europea di quegli anni, dalla Rivoluzione francese, di cui critica l'impostazione e i procedimenti, al suo diffondersi in Italia, fino al trattato di Campoformio, e rievoca le illusioni dei patrioti napletani e l'eroismo col quale seppero sostenere i proprio ideali fino al sacrificio.

Il Saggio riconduce all'astrattezza dottrinaria dei repubblicani il fallimento della loro azione pratica, Il Cuoco afferma che una rivoluzione non può essere opera di ragione ma deve partire da esigenze concrete, economiche e sociali, del popolo, che si muove solo spinto da bisogno, non dalle ideologie. I rivoluzionari napoletani avevano commesso l'errore di voler applicare il regime e la costituzione della Francia(considerandoli perfetti secondo ragione e quindi di valore assoluto) a un popolo diverso per tradizioni, costumi, struttura economica e politica: era stata. quindi, la loro, una rivoluzione passiva, venuta dall'esterno.

Si è parlato, per questo, di storicismo del Cuoco, ma questo giudizio va preso con cautela. Certo, la sua analisi e le sue critiche rispecchiavano un dato di fatto: la Repubblica Partenopea non era riuscita a vivere nella coscienza delle masse popolari che l'avevano avversata, collaborando in maniera decisiva al trionfo della reazione. Ma il Cuoco non teneva sufficientemente conto del fatto che la crisi militare della Repubblica era nata, inevitabilmente, dalle vittorie della seconda coalizione antifrancese e inoltre peccava anch'egli di astrattezza, quando non comprendeva i principi della Rivoluzione francese si erano imposti proprio per il loro carattere d'universalità, e che una rivoluzione non deve soltanto fondarsi sull'esistente, ma creare una realtà nuova, per iniziativa di pochi, che non solo in seguito diventa coscienza comune. Ma egli non era un rivoluzionario, bnsì un riformista, e il suo pensiero approdava a un cauto liberalismo e a un nazonalismo sincero. Infatti nel Giornale Italiano propugnava un'inidpendenza nazionale italiana, che l'Europa stessa avrebbe dovuto accettare come elemento di equilibrio politico e riconosceva a Napoleone il merito di aver creato in Italia un regime fondato sull'ordine e sulla legalità, nel pieno rispetto dei costumi e delle tradizioni del popolo, dando nuova vita alle istituzioni militari e avviando un processo politico unitario.

A tale proposito c'è nel Saggio, un'altra importante costatazione: quella dell'esistenza a Napoli e in tutta l'Italia, di due nazioni di diversa cultura, di diversi costumi, persino di linguaggio diverso. E' il problema, che rimarrà centrale nel nostro Risorgimento e oltre, di colmare l'abisso esistente fra una minoranza intellettuale progressista e legata alla cultura e alla storia europea, e le masse popolari arretrate, immerse da secoli nell'ignoranza e nella miseria.

lunedì 15 luglio 2024

italiano - aggettivi qualificativi - la forma

1 classe : aggettivi che al maschile singolare terminano in -o e hanno quattro forme

bello - bella - belli - belle

2 classe : aggettivi che al maschile singolare terminano per -e hanno solo due forme

gentile - gentili

3 classe : aggettivi che al maschile singolare terminano in -a e hanno una forma al singolare e due al plurale

egoista - egoisti - egoiste

giovedì 27 giugno 2024

Il purismo - la questione della lingua

IL purismo - la questione della lingua

Il ravvivarsi della tradizione nazionale nella coscienza letteraria si manifesta anche nel rinascere della questione della lingua, intesa come lingua scritta, non parlata , e come stile, secondo un'impostazione armai plurisecolare del problema. Si è visto come, nel corso dei secoli, tale questione non fosse stata una mera invenzione di retori, ma la manifestazione forse unica dell'ideale sentimento di una comune italianità proposto dalla comune tradizione letteraria, anche se quasi del tutto privo di riscontri sul piano politico. Ora tuttavia si ha una consapevolezza maggiore che il problema della lingua coinvolge quello dell'unità culturale italiana - e quindi della produzione di testi atti a essere divulgati per tutto il Paese - ed è espressione, come afferma il Monti , d'uno "spirito di nazione", dato che la comune lingua letteraria è "l'unico tratto di fisionomi ache ci conservi l'aspetto di una ancor viva e sola famiglia".

Intenzione comune è quella di reagire alla sciatteria dei prosatori dell'ultimo settecento e al loro uso indiscriminato di francesismi, attuando un ideale di prosa classicamente elaborata e più conforme alle tradizioni espressive e al genio della lingua italiana, e legata, al tempo stesso, alla vita moderna europea. Anche qui, però, le soluzioni proposte riflettono il contrasto dell'epoca fra il vecchio e il nuovo, fra il tradizionalismo gretto e uno moderno e progressivo. Al primo appartengono i puristi di stretta osservanza, quali il napoletano Basilio Puoti e colui che fu salutato come il maestro del purismo, il veronese padre Antonio Cesari(1760-1828), che pr pugnò il ritorno ai modi e persino al lessico del Trecento, strumento adeguato, a suo avviso per tutte le esigenze della cultura moderna. Il merito maggiore di questi puristi sta nell'edizione e nella divulgazione di testi trecenteschi e nella ristampa accresciuta e corretta, opera del Cesari, del dizionario della Crusca. La loro soluzione del problema linguistico era invece inattuale.

Più moderna fu quella del piacentino Petro Giordani (1774- 1848) , scrittore forbito che unì a un moderato purismo linguistico una concezione classica dello stile. Nelle sue numerose prose d'arte (discorsi, elogi, panegirici, come quello dedicato a Napoleone, scritti critici, epigrafi) volle unire lingua del Trecento e stile greco, giungendo ad attuare una forma di eloquenza limpida e sobria, che non fu senza effetto sul giovane Leopardi, Vagheggiò l'ideale di una letteratura colta e fervida di affetti, ispirata a nobili idealità morali ed educative, rivolte ai legislatori, ai giovani, all'elevazione del popolo, animata da un sentimento degli ideali e delle glorie nazionali, che egli propugnò coraggiosamente negli scritti e nella vita, tanto che, dopo il 1815, subì frequenti preseguzioni e anche il carcere.Mancò alla sua opera vigore creativo, ma la sua figura appare fra le più nobili del suo tempo per la probità e per l'influsso che esercitò sui giovani: bati ricordare al sua amicizia con Leopardi, di cui intuì subito la grandezza. Anche la sua soluzione del problema linguistica restò tuttavia troppo aristocratica.

giovedì 23 maggio 2024

il Neoclassicismo

Pur ispirandosi sempre più alla realtà presente e a una sostanza di affetti già romanticamente orientata, la poesia di quest'età è legata, in Italia, al gusto neoclassico.

Il Neoclassicismo, sorto, come abbiamo visto nella seconda metà del Settecento, in margine a scoperte archeologiche e agli studi sull'arte classica del tedesco Giovanni Gioacchino Winckelmann e del pittore austriaco Raffaello Mengs, si era subito esteso dalle arti figurative alla letteratura.

Fondamentale era, in esso, l'idea winckelmanniana che l'arte classica esprimesse, con le sue forme limpide e la sua euritmia, una calma grandezza e una nobile semplicità, specchio dell'armonia spirituale che veniva additata come carattere fondamentale dell'età antica. Di conseguenza, l'estetica neoclassica poneva come scopo dell'arte e della poesia la contemplazione della bellezza ideale, intesa come trasfigurazione della realtà contingente in immagini di bellezza perfetta, fuori del flusso del divenire, non turbata dall'impeto della passione, consistente in una pura, rarefatta armonia di forme, colori e di suoni.

Quest'ideale, nell'età napoleonica, si attenuò in forme contrastanti. Nella sua forma più diffusa penetrò nella moda, nel costume, nelle vesti divenne gusto di scenografie spettacolari e solenni, letteratura di evasione fantastica o intesa a nobilitare col ricordo o meglio con il travestimento di una romanità di parata, i fasti del regime napoleonico. Il rappresentante più celebrato di questa tendenza fu Vincenzo Monti, che pure a tratti ritrovò nell'adesione al mondo classico una limpida misura di umanità.

In altri settori il Neoclassicismo appare permeato della diffusa sensibilità arcadico-preromantica (Pindemonte) e romantica (Foscolo). Il mondo classico è visto come un mondo di serena armonia per sempre perduto verso il quale l'anima romantica, tormentata e complessa, si protende nostalgicamente. Questo nuovo mito della classicità fu caro a molti poeti legati al Romanticismo, dal Goethe allo Schiller al Hoelderlin in Germania, allo Shelley e al Keats in Inghilterra, al Foscolo e al Leopardi in Italia.

In genere il neoclassicismo italiano cercò di tradurre in forme d'antica bellezza un contenuto attuale e rinnovò dall'interno il classicismo, contribuendo a sgretolare le norme pedantesche in cui si era sempre più irretito nel corso dei secoli; anche se continuò l'ideale di una letteratura rivolta a un pubblico eletto e della poesia come forma di espressione aristocratica.

Va però considerato il fatto che esso, in genere, lasciò sussistere tra la realtà e la sua rappresentazione artistica, lo schermo di convenzioni letterarie e retoriche che finivano per agire in senso antirealistico: la mitologia antica per esempio diventò una sorta di linguaggio stereotipato, non più legato, per giunta, ad alcuna occasione del vivere e del sentire, E' vero tuttavia che la nuova poetica, proclamata da Andrea Chénier in Francia e da Ippolito Pindemonte in Italia, che si propose di fare dei versi antichi su pensieri nuovi, contribuì a un primo svecchiamento della nostra tradizione.

LETTERATURA E GRAMMATICA ITALIANA

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